中胡是在二胡基础上改制的一种乐器，是中音二胡的简称。所有二胡上的演奏技巧都适宜中胡演奏。它仍属于灵敏性较弱的乐器。它最善于演奏一些抒展、辽阔的歌唱性旋律，和声长音与不很复杂的音型，较少演奏快速的华彩性旋律。下面拍拍部落小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

　　中胡，"中音二胡"的简称。中胡由二胡改革而成，琴杆比二胡的长，琴弦比二胡弦粗。中胡是民乐队中重要的二胡族的中音乐器，在二胡的基础上改革制成。琴筒较二胡大，琴杆比二胡稍长，琴弦比二胡弦粗，音色浑厚。是民族管弦乐队不可缺少的乐器，常担负中音声部的演奏，亦可独奏或参加重奏。

　　此间，为加强中音部音乐的表现力，他在二胡的基础上研制而成中音拉弦乐器--今日的中胡。中胡的形式、构造和二胡相同，只是各部件都较二胡大，定弦比二胡低四度或五度，音色诨厚，常用于合奏、伴奏或独奏，是民族乐队中的中音乐器，以弥补高低音之间的空隙，使整个乐队声音丰满。

　　经改革的中胡有扁圆筒中胡和对称扁八方筒中胡。它们在民族乐队中，可与筒形相同的高胡、二胡一起使用。以前的中胡仅适于合奏、伴奏，随着时间推移，制成的扩音筒中胡，放长了琴筒，并将琴筒的后口制成喇叭形，才使中胡成为一件能够独奏的乐器。较著名的中胡独奏曲有《草原上》、《苏武》等。

　　结构与二胡相同，形制稍大。琴杆长86厘米，琴头多雕龙头或呈弯月形。琴筒较大，多为圆形，长15、前口外径10.5厘米，蒙蟒皮，后口置音窗，也有前八方后圆筒或扩音筒中胡。琴筒较大，琴杆较长。它在花色上有龙头中胡和弯脖中胡两种。琴筒多为圆形，也有前口是八方形、后口是圆形的，还有扩音筒中胡。琴筒所蒙振动膜为蟒皮，应选用中鳞、厚薄适合的为宜，反之则会影响发音的灵敏度和音响厚度。琴弦使用丝弦时，外弦用中弦，里弦用老弦。多用钢丝弦。

　　张钢丝弦。琴弓长75厘米。20世纪70年代改革制成扁圆形、扁八方形琴筒中胡。用于江南丝竹，广东音乐等器乐和乐队合奏或越剧伴奏，也用于独奏。

　　在乐队中，中胡主要起衬托作用，以调整音色和加强音量。它是结合高、低音乐器以及弦乐器与管乐器之间的桥梁，使整个乐队的声音丰满、雄厚。此外，在江南丝竹、广东音乐等民间乐种和越剧音乐伴奏中，中胡也是必不可少的乐器。在民族乐队中属中音乐器，使乐队音响丰满、浑厚。有着温厚、饱满的音色性质。

　　中胡定弦比二胡低一个纯四度或纯五度，音域在两个八度以上。也有定弦低八度的。音域两个八度以上。中胡定弦为g、d或a、e1，也是五度定弦，乐队常用音域为g至g2，有两个八度。其中g至d2是发音最佳的音区，

　　中胡定弦比二胡低一个纯四度或纯五度，定为g、d'或a、e'，也有定成比二胡低一个八度的。它的有效音区在两个八度以上。所有二胡的左右手演奏技法都能应用。因为中胡琴杆长，按音的把位也比较宽，演奏上不如二胡灵便，故不宜演奏快速、串把又很高的曲调。

　　不论弹拨、单拨或拉拨，练习时有几点必须要引起注意:

　　1)弓毛应避开被拨动的那根琴弦，否则根本拨不出清脆的弹拨声。

　　2)拨弦要用指尖(拇指应用指甲)轻巧敏捷的拨动琴弦。如果用指肚在琴弦上的弹压滑动来求得拨弦声，就很容易触动另一琴弦，使拨弦效果显得浑浊而模糊。

　　3)拨弦的时值要准确，这在弹拨和拉拨中显得犹为重要。

　　4)拨弦必须用得恰当，不可随心所欲的滥用。

　　若要使拨弦效果清脆、明亮，除了动作要敏捷、准确外，乐器本身质量、结构以及一些附属装置的质量也很重要。一般来说，低档中胡的拨弦效果是不如高档中胡理想的。钢弦比丝弦的效果好;呈"S"状的金属千金比直接用布条、皮条系弦的效果好;松节琴码比其它质料的琴码效果好，千金距琴码远的比近的效果好。要在可能的情况下更换这些附属装置，求得较好的拔弦效果。

　　良好的演奏姿势是发挥演奏技巧的首要条件。不管是学何种乐器，演奏姿势是最根本的一课，姿势看似简单，一般初学者也不大重视。但是，若一开始就没有养成良好的演奏姿势，不仅不雅观，更重要的是会影响演奏技巧的发挥，严重的还会患职业病。

　　演奏中胡有平腿式、架腿式、站立式三种。一般采用平腿式，即坐在高度合适的凳子或无靠手的椅子上，两腿自然平放，脚跟自然着地，大腿与小腿基本相互垂直，大腿形成平面，琴筒置于左腿上。平腿式能使演奏者身体始终保持稳定，有利于乐器性能的充分发挥。

　　在合奏、齐奏、伴奏等场合一般都采用这种姿势。架腿式是指演奏者坐在高度合适的凳子或椅子上后，再把左腿架到右腿上，琴筒仍置于左腿根部。由于架腿式使琴筒与身体的接触面增大，所以它有利于琴身保持相对稳定，从而减轻了左手持琴的负担，便于演奏技巧的充分发挥。在独奏场合一般多采用这种姿势。

　　站立式是指把左脚搭在稍高一点的凳子、椅子或石块等东西上，右脚仍直立于地上。站立式可以不受环境、座位等条件限制，但站立式只能偶尔间用于练琴，在演出中一般不采用这种姿势。

　　不论平腿式、架腿式或是站立式，琴筒均应置放于左腿平面靠近腹部的地方，蒙皮一端略微向右前方偏斜，琴身应保持基本稳定。为便于运指，琴杆可略向左前方倾斜，但不可过分，或歪来倒去摇晃不定。

　　拉奏时上身要自然放松，左右肩应保持基本平衡，头要端正，面部要有表情，身子可根据乐曲感情和演奏需要作轻微的有韵律的摆动，但切不可夸张、过份，做出那种躬腰驼背，摇头晃脑的姿态。或神情过于紧张，造成耸肩咧嘴，头部偏斜的不自然现象。

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　　低胡，是“低音二胡”的简称，民族乐队中拉弦乐器组的低音乐器。在我国民族管弦乐合奏中，一直缺少优良的低音乐器，以前民族乐队多用广东音乐中的秦胡(与今日秦琴相似)来拉奏低音，但仍不够完善，还在继续改进中。下面拍拍部落小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

　　低胡构造与二胡相同，但比中胡要大，发音要低，是民乐队中的低音乐器。

　　低胡的构造、制作和用料都和二胡相同。各部件都比中胡大，发音比中胡低。琴筒有圆筒和八方筒两种。琴头式样以卷书型或者雕龙头为多。皮膜大都用蟒皮，也有用羊皮或马皮的。专家认为，在二胡的基础上，采用膜板结合式的声学结构并设置指板取音，将是低音拉弦乐器的发展方向。

　　低胡分为大、中、小三种，分别适于规模不同的乐队。小低胡(也称“大胡“)用于小型乐队，而大型民族管弦乐队，则应使用大低胡。

　　20世纪60年代研制成功一种四弦大胡。琴筒圆形，蒙以蟒皮;琴杆上有指板，不用千斤而设山口，采用螺丝弦轴，使用双毛弓，4条琴弦定音为C、G、d、a，弓毛分别置于C、G两弦和d、a两弦之间拉奏;演奏技巧独特，音色深厚，音响与高胡、二胡和中胡谐和。70年代出现了膜板结合式的低胡、葫芦琴和拉弦琴等低音乐器。

　　小低胡发音低沉、浑厚有力，适于民族管弦乐合奏或各种地方戏的伴奏;大低胡的音色低沉而宽厚。它们都不宜独奏。

　　低胡一般外弦使用丝弦中的老弦，里弦用丝弦中的缠弦或肠衣弦。

　　低胡比中胡低一个八度，一般定成A·e，音域两个八度。

　　低胡定弦比中胡低一个八度，一般定成A·e，有效音域通常在两个八度内。

　　低胡琴杆较长，按指的音位宽，一般要隔指按音，故不适于演奏速度较快或串把过多的旋律，适于演奏简易和速度较慢的曲调;对于复杂的乐曲，低胡适合演奏乐句中的强拍、拉长音或是经过简化的曲调，弱奏缓慢的乐曲时，声音细微动听。

　　低胡在乐队中用来加强乐队音响的厚度，它是乐队音响的基础。除民族乐队外，在北方吹歌、江南丝竹和广东音乐等民间乐队中，也广泛使用低胡。

　　二胡始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》、《葡萄熟了》等。

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　　二胡(拼音：Erhu)始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。下面拍拍部落小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

　　二胡名曲有《二泉映月》、《良宵》、《听松》、《赛马》、《葡萄熟了》等。

　　二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。

　　到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。

　　徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲。没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射云中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。

　　元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。

　　宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴(又称二弦琴)，经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。

　　后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。

　　所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远晚于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。

　　产地分类：江西琴(龙韵牌)、北京琴(龙韵牌)、苏州琴(汉韵牌、虎丘牌)、上海琴

　　根据琴筒情况分为四类：圆筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡、双层底托二胡、前八后圆。

　　演奏技巧

　　坐姿

　　1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

　　2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

　　持弓(持弓的错误方法)

　　1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

　　2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

　　3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

　　4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

　　5、持弓时拇指的位置不正确。

　　6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

　　7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。

　　8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。

　　持琴

　　1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。

　　2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。

　　3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

　　4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

　　5、拇指下弯勾住琴杆。

　　6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。

　　7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。

　　8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

　　9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦，而是从弦的外侧(从弦向身体方向)按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。

　　10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。

　　11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。

　　12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。

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　　二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器，欢迎阅读下面关于二胡的发展历史，一起了解二胡知识。

　　二胡：由胡琴发展而来，曾被称为胡琴或南胡。流传之广非其它乐器可比。音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏、歌舞和声乐伴奏以及地方戏曲、说唱音乐中，都占有重要地位。

　　中国历代禁忌颇多，二胡在清初亦曾遭禁。说的'是清嘉庆接位后，尊乾隆为太上皇，一时朝廷形成二皇共政之局面。于是有关这“二皇”的事物、名目皆遭忌讳。戏曲唱腔中“二簧”，似有影射“二皇”之嫌，被看作是对嘉庆的不敬。而二胡上的两根弦--老弦、子弦亦称二(儿)弦，又惹了“二皇”。更有甚者，若是在演奏二胡的过程断了老弦或者子弦，那简直是要遭杀头的大祸。于是，在很长一段时期内，二胡被禁止，一直到晚清各种矛盾激化，朝庭无暇顾及时，梨园艺人手中方才响起二胡声。

　　现在，二胡已成为流行最广的乐器之一，无论是大街小巷还是穷乡僻野，处处皆可闻到二胡声。二胡由胡琴发展而来，是弓弦类中流行最广的乐器。刘天华和阿炳是近代两位杰出的二胡音乐家。

　　说起二胡，难免要提到近代对二胡作出重大贡献的两位杰出音乐家刘天华和阿炳，民族音乐家刘天华(1895～1932)立足于民族民间音乐，借鉴西洋乐器小提琴，把中、西拉弦乐器技法融汇并加以创造，大大提高和丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，使它能在正式音乐会上演出。

　　刘天华还将二胡纳入高等音乐学府与艺术院校的器乐教学中，设立了二胡专业。编写了最早的二胡教本和练习曲，开创了民族器乐教学体系和刘天华二胡流派。并参考西洋乐器的构造原理，设计了新规格二胡。现在流行的二胡，就是在刘天华改革的二胡基础上定型的。

　　阿炳，自幼随父学习音乐，17岁时已通晓不少乐器，尤以二胡、琵琶为精。中年因眼疾双目失明，被人称为“瞎子阿炳”。他所作的《二泉映月》是二胡曲中百听不厌的经典名曲.

　　二胡的曲目很多，早在20年代，刘天华就创作了《病中吟》、《良宵》、《空山鸟语》和《光明行》等10首形象鲜明、各具特色的二胡独奏名曲。阿炳创作的《听松》、《二泉映月》更是脍灸人口，别具一格。近30年来优秀二胡曲有《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《战马奔腾》等。

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　　二胡相对琵琶、古琴等历史悠久的民族乐器起步较晚，但就发展速度、程度而论，却数民族乐器之最。究其根源，其发展离不开不同社会历史时期产生的时代作品。自《病中吟》出世，二胡开始作为独奏乐器活跃在音乐舞台，历经时代变迁，在民间艺人、“学院派”等诸多方面的共同努力下，二胡艺术迅猛发展，成为最具民族性的国乐代表。

　　二胡虽始于隋唐，然其长期从属说唱、戏曲等音乐形式，受重视程度不高，社会地位远不及古琴、琵琶。真正让二胡以全新的姿态面向社会、面向大众，归功于一代国乐大师刘天华先生。

　　刘天华先生在改进国乐、发扬国乐道路上呕心沥血，一心想要“国乐与世界音乐并驾齐驱”。他孜孜不倦的辛勤努力有力推动民族音乐事业发展，为民族音乐事业崛起腾飞埋下伏笔。

　　对未来二胡发展轨迹的展望

　　当下，世界一体化格局导致多元化发展的必然趋势。单一化发展己不符合社会发展要求。如今，国家各行各业寻求多元化发展，音乐文化领域也不例外。二胡作品从二十世纪初至今，体裁、内容、技法己发生翻天覆地的变化。

　　人们日益增长的物质文化需求使得人们欣赏水平多样化、审美需求多样化。这样一来，二胡创作不再禁锢于传统模式，更多放眼世界音乐，让民族音乐更多地参与到世界音乐。

　　结语：

　　二胡作为独奏乐器至今，历经社会发展、时代变迁，不同时期的二胡作品紧扣社会发展主题，具有鲜明的时代特征，时代作品应运而生。

　　颂新生活，赞美新时代，改编民间音乐—移植、炫技、交响协奏的大型作品驾驭，二胡发展也不断产生新的变化:由传统的民族化向民族多元化、国际化发展，同时二胡的发展也对二胡作品起作用，二者缺一不可。

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　　二胡，就其所属弓弦乐器家族——中国乐器发展史上第四大类的确立，追溯其根源，应始于唐代。据有关文献记载，二胡的前身就是。奚琴"。在千余年的历史流变中，二胡经历了从奚琴(秘琴)——马尾胡琴的交互演变过程。"奚"是唐代北方的一支少数民族，先秦时期，中原居民便自称。华夏"，而称北方居民"胡胡"至此被用来称作北方少数民族。

　　一、二胡的历史流蛮历程

　　1、二胡的起源

　　秦末人苦长城之役，弦豢而鼓之，记以为琵琶之始。按豢如鼓而小，有柄，长尺余，然则系弦于鼓首而属之于柄末，与琵琶极不仿佛，其状则今秘琴也是。秘琴为弦豢遗像明矣。唐《礼乐志》曰“琵琶体圆修颈而小，号秦汉子，盖弦豢之遗志，出于胡中，传为秦汉所作，今人又号稽琴为秦汉子”。

　　进入明代，戏曲音乐空前繁盛发展，胡琴类弓弦乐器广泛应用于各种音乐形式电或戏曲音乐伴奏，或为乐队主奏乐器，均为胡琴发展提供了良好的条件，胡琴这一少数民族乐器流入中原，在与中原音乐文化相融合的过程中逐渐汉化，为更多汉人所接受，胡琴开始真正入主中原，登上民族音乐历史舞台。

　　为适应各种音乐形式，胡琴类弓弦乐器经过发展、演变、派生，最后，奚琴所指范围逐渐缩小，犹指与后世二胡相近的拉弦乐器;胡琴所指范围则不断扩大，并逐渐包含与奚琴、元代胡琴相似的拉弦乐器，直到清代皇朝礼乐图式将提琴、二弦划入胡琴类。至此，胡琴终于成为汉族拉弦乐器总称。

　　2、二十世纪上半叶的二胡发展轨迹

　　二十世纪初，戏曲音乐空前发展，剧种繁多、流派纷程，其中板腔体剧种的增加使更多的胡琴类弓弦乐器得到广泛应用，在皮黄剧种中胡琴更成为曲牌的类别名称，“因用胡琴为主的弦乐演奏，故称为‘胡琴曲牌’;梆子剧种用板胡为主的弦乐演奏，称为板胡曲牌。

　　尽管戏曲音乐的大力发展推动了胡琴音乐的快速发展，但胡琴仍只作为伴奏乐器，依附于戏曲音乐，没有自己独立的社会地位。是刘天华先生将二胡这一叫花子，乐器作为一件独奏乐器，登上音乐舞台，还使其进入高等专业音乐院校，成为一门规范的专业学科，培养了大批专业音乐人才，引领二胡走向专业化道路。

　　至此，二胡音乐在历史上翻开崭新的一页!同一时期对二胡发展影响巨大的还有民间艺人“阿炳”，他的二胡作品蜚声中外，艺术价值不可估量，是民族音乐的无价之宝。他们二人的二胡作品使二胡自发源以来实现第一次飞跃。

　　与刘天华处于同一历史时期的民间艺人阿炳同样对二十世纪上半叶的二胡发展做出巨大贡献。他创作的二胡作品贴近贴近人民生活，反映生活在社会最底层劳苦大众对生活的无助与向往。

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